https://periculum.art Periculum Mon, 14 Sep 2026 20:41:55 +0000 https://periculum.art en https://periculum.art/Menu-FR Mon, 09 Jan 2023 20:17:26 +0000 Periculum https://periculum.art/Menu-FR [local-style="36779502"]{ display: none} À propos Nouvelles Soutien Projets Contact S’inscrire à notre infolettre ︎ ︎ ︎ <img width="2801" height="375" width_o="2801" height_o="375" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/597701a6a60b4bdafe3f8b689767ca7442ef1fe006b908b34195c8d67ff030e9/PERICULUM_signature_20264x.png" data-mid="243969544" border="0" data-no-zoom src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/597701a6a60b4bdafe3f8b689767ca7442ef1fe006b908b34195c8d67ff030e9/PERICULUM_signature_20264x.png" /> https://periculum.art/Accueil-copy Wed, 25 May 2022 12:50:03 +0000 Periculum https://periculum.art/Accueil-copy https://periculum.art/Intro Tue, 24 May 2022 17:56:25 +0000 Periculum https://periculum.art/Intro À PROPOS PERICULUM remplit sa mission éducative en appuyant des projets d’artistes et de penseur·e·s œuvrant dans le champ de l’art contemporain et en diffusant des initiatives artistiques ou de recherche au public sur son site web. La Fondation vise à appuyer des initiatives discursives et exploratoires en art et en production de discours dont la valeur critique est parfois maintenue en marge des institutions. Est soutenu le développement d’œuvres visuelles, sonores et textuelles (filmiques, installatives, performatives, photographiques, picturales, sculpturales, etc. ou leur imbrication) ainsi que des propositions de réflexion critique par le discours. La Fondation privilégie le risque, la pensée profonde et les démarches qui s’inscrivent dans la durée. Elle soutient particulièrement des initiatives qui réfléchissent sur la production culturelle et celleux qui la façonnent, la société et les conditions dans lesquelles elle s’élabore ainsi que son histoire. Elle s’intéresse à des projets qui interrogent la pratique même de l’art, les formes et les récits qu’elle produit, ses institutions et son économie.&nbsp; COMITÉ AVISEUR La Fondation est accompagnée dans la distribution de ces fonds par un comité aviseur de pairs œuvrant dans le milieu de l’art contemporain. Vincent Bonin est un auteur et commissaire. Il vit et travaille à Montréal. Avec la commissaire Catherine J. Morris, il a organisé une exposition sur la critique américaine Lucy R. Lippard inititulée Materializing ‘Six Years’ : Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, présentée au Elizabeth Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum en 2012-2013, dont le catalogue a été publié par MIT Press. En 2013-2014, il a conçu l’exposition en deux volets D’un discours qui ne serait pas du semblant/Actors, Networks, Theories, à la galerie Leonard et Bina Ellen, ainsi qu’au centre d’artistes Dazibao, à Montréal, consacrée à la réception de la « French Theory » dans les milieux de l’art anglophones. La publication afférente à cette exposition est parue en 2018. En 2016, il a conçu une exposition autour de l’œuvre de la philosophe française Catherine Malabou intitulée Réponse, et présentée au Musée d’art contemporain des Laurentides, à Saint-Jérôme. Ses essais ont été publiés, entre autres, par Canadian Art (Toronto), Fillip (Vancouver), le Centre André Chastel (Paris) le Musée d’art contemporain de Montréal, la Vancouver Art Gallery et Sternberg Press (Berlin). Depuis 2015, Marie-Hélène Leblanc occupe le poste de directrice et commissaire de la Galerie UQO à l’Université du Québec en Outaouais. Sa pratique commissariale l’a amené à produire une trentaine de projets présentés dans diverses structures d’exposition, tant au Québec, au Canada qu’en Europe. Elle a occupé les postes de directrice générale du centre d’artistes Espace Virtuel à Chicoutimi (désormais BANG) et de directrice artistique du centre de production DAÏMÕN à Gatineau. Marie-Hélène Leblanc est candidate au Doctorat en Études et pratiques des arts à l'Université du Québec à Montréal où ses recherches portent sur les rapprochements entre l’histoire racontée et le rapport au temps (cadre narratif versus cadre historique) dans les pratiques contemporaines qui traient des guerres depuis 1990. En 2018 elle recevait le prix relève de la Société des musées du Québec et en 2013, elle recevait la Bourse Jean-Claude Rochefort pour le commissariat d’art contemporain de la Fondation de l’UQAM. Catherine Lescarbeau poursuit actuellement des études de doctorat en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Artiste multidisciplinaire, elle s’intéresse à la relation entre l’art conceptuel et la critique institutionnelle ainsi qu’à la pertinence de ces approches aujourd’hui. Ses plus récentes recherches s’articulent autour de la plante d’intérieur. En focalisant ses recherches sur cet objet, l’artiste vise à développer une interface lui permettant de réfléchir la relation entre culture et nature à l’intérieur des espaces corporatifs et institutionnels. Elle a participé à plusieurs expositions solos et collectives et présenté différentes performances dans des lieux de diffusion au Québec et en France (Dazibao, Galerie UQO, Galerie Leonard &amp; Bina Ellen, La Mirage, Fonderie Darling, FRAC Lorraine). Elle s’implique activement au sein de la communauté artistique, entre autres au sein de conseils d’administration et de comités de programmation d’importants organismes artistiques à Montréal et à Gatineau, tels qu’AXENÉO7 entre 2015 et 2022 et dès 2018 au conseil d’administration et au comité de programmation de la Fonderie Darling. Elle a assuré la coordination générale du groupe de recherche sur les enchères en arts contemporains (UQAM-FRQSC 2016-2019), sous la direction de l’artiste et professeur David Tomas, pour qui elle a été assistante de recherche durant plusieurs années. Elle enseigne aussi les arts visuels au Cégep de l'Outaouais. https://periculum.art/Nouvelles-1 Thu, 05 Jan 2023 20:41:33 +0000 Periculum https://periculum.art/Nouvelles-1 Récipiendaire de la bourse Production de discours 2026&nbsp;06/2026 Yan Wu What Is Your First Language? Hors Champ&nbsp;06/2026 Réfléchir la programmation : gestes critiques, gestes créateurs Séance 4 : « Regards » sur la décolonialité Projections et discussion avec Regards Palestiniens : Farah Atoui &amp; Muhammad El Khairy, Regards Noirs&nbsp;: Leîka et Samuel Garrigó Meza, Centre Articule Hors Champ&nbsp;12/2025 Réfléchir la programmation : gestes critiques, gestes créateurs Séance 3 : Le film exposé Présentations et discussions avec les commissaires :&nbsp;Ariane De Blois, Dominique Fontaine, Nicole Gingras et Michèle ThériaultMédiatrice : Maude Trottier, Hors champ VIVA! ART ACTION&nbsp;10/2025 Collectif Phorie 7 au 11 septembre 2025 Récipiendaire de la bourse Production artistique 2025 &nbsp;09/2025 Parastoo Anashahpour Ultrablue* Récipiendaire de la bourse Production de discours 2025&nbsp;07/2025 Andrew Witt Pacific Riviera Hors Champ&nbsp;08/2025 Réfléchir la programmation : gestes critiques, gestes créateurs Séance 2 : « Réagir au monde » &nbsp; Projection et discussion avec Marlene Edoyan et Hubert Sabino-Brunette, RIDM Discutant : Mustafa Uzener, Acéphale. Médiatrice&nbsp;: Charlotte Lehoux (Hors champ et Cinéma public) Hors Champ05/2025 Réfléchir la programmation : gestes critiques, gestes créateurs Séance 1 : « Expérimenter » Projection et discussion avec Benjamin R. Taylor et Noa Blanche de Lumière collective. Discutante :&nbsp;&nbsp;Mathilde Fauteux, Programmatrice et coordonnatrice chez Vidéographe. Médiatrice&nbsp;: Nour Ouayda Collectif Regards palestiniens + Dar Filastin-Maison Palestine en collaboration avec Cinéma public 03/2025 des formes de résistance / l’amour est la plus profonde Atelier suivie d’une projection publique et discussion avec l’artiste Jayce Salloum. Récipiendaires des bourses 202410/2024 Chaque bourse est de 32 500 $ Pratique artistique Justine A. Chambers The Brutal Joy &nbsp;— &nbsp;performance et chorégraphie Production de discours Rémi Belliveau Triste Nation &nbsp;— &nbsp;essai Suivi09/2024 Isabelle Pauwels: Some Final Thoughts on Max Experiments (2023-24) Appel 202409/2024 Le concours 2024 des bourses Periculum est terminé. En 2025 deux appels distincts se feront l’un pour l’axe PRODUCTION ARTISTIQUE et l’autre pour l’axe PRODUCTION DE DISCOURS. Suivi11/2023 Philippe Hamelin et Isabelle Pauwels partagent l’état de leurs recherches et le processus qui accompagne leur projet. Récipiendaires des bourses 2023&nbsp; 10/2023 Les récipiendaires des bourses 2023 pour le volet pratique artistique et production de discours. Chaque bourse est de 30 000 $ CAD. Pratique artistique Joyce Joumaa Youssef Bey Karam — film / vidéo (titre provisoire) Production de discours&nbsp; Tricia Middleton Ciphers — travail d’écriture créative et critique (titre provisoire) Appel 2023 08/2023 La période de réception des propositions est terminée. Le soutien a été accordé en pratique artistique et en production de discours. Le prochain appel aura lieu au printemps 2024. Suivez les projets en cours&nbsp; 06/2023 Philippe Hamelin et Isabelle Pauwels partagent avec nous l'état de leur recherche et son trajet actuel. Récipiendaires des bourses 2022 01/2023 Suite à l’appel lancé en 2022 et un processus en deux phases d’évaluation des dossiers reçus, les artistes et projets suivants ainsi qu’une organisation ont reçu un appui. Pratique artistique*Philippe Hamelin Avec Paul Wong – Portrait en mouvement Isabelle Pauwels Writing in Three Dimensions [Écrire en trois dimensions]*&nbsp;Cette année exceptionnellement la Fondation a accordé&nbsp;deux bourses de 30 000 $ chacune en pratique artistique. En 2023, le programme sollicitera des propositions selon deux axes&nbsp;: pratique artistique et production de discours. Organisation La Cinémathèque québécoise Une somme de 15 000 $ afin de poursuivre le traitement du Fonds Vidéographe. https://periculum.art/Soutien Wed, 04 Jan 2023 20:37:45 +0000 Periculum https://periculum.art/Soutien Appui accordé La Fondation fait deux appels distincts en production de discours (début février) et en production artistique (début avril). Chaque bourse est de 35 000 $ CAD. Le processus est en deux étapes et prend environ trois mois à partir de la date de soumission. En savoir plus Production de discours Appel terminé Production artistique Appel terminé https://periculum.art/Production-de-discours Mon, 03 Feb 2025 13:52:30 +0000 Periculum https://periculum.art/Production-de-discours Production de discours Cet axe vise des projets discursifs en lien avec l’art contemporain et son histoire récente (des années soixante à aujourd’hui) qui proposent une recherche critique et exploratoire dans les champs de l’histoire de l’art, de la critique et du commissariat. Les projets doivent visés une contribution importante à ces champs de savoir. À ce titre les propositions recherchées portent sur des sujets et des enjeux théoriques non ou sous explorés, ou qui sont reconsidérés dans une perspective contemporaine. Elles peuvent également interroger les conditions actuelles de la pratique et de la diffusion de l’art ou réfléchir à ses propres conditions d’énonciation. L’appel s’adresse aux personnes ayant une expérience professionnelle dans les champs de l’histoire de l’art, de la critique ou du commissariat sans que ces pratiques soient exclusives. Le soutien s’adresse au travail de recherche et de développement en vue d’un résultat qui peut être un essai approfondi autonome, un projet d’exposition accompagné d’un essai approfondi, une ou des conférence (s)/ colloque, ou un cycle important de programmes publics. Des formes d’écriture expérimentale peuvent être envisagées. Diffusion Le travail de recherche faisant l’objet de l’appui devra être achevé dans les 12 mois à 18 mois après la date de début du projet. La ou le récipiendaire déterminera l’éventuel mode de diffusion publique (entre autres publication, conférence(s)/colloque, exposition, programme public). La Fondation suivra sur son site web l’évolution du projet-recherche. La ou le récipiendaire en collaboration avec la directrice de la Fondation déterminera la forme que prendra ce suivi périodique sur le site web. La Fondation souhaite convier le public à se familiariser plus profondément avec la teneur de la recherche ainsi qu’avec le processus de réflexion et de mise en forme propre au chercheur ou à la chercheure. Éligibilité Les personnes faisant une proposition devront avoir une expérience professionnelle pertinente dans les champs de l’histoire de l’art, de la critique ou du commissariat. Les nouveaux projets ou qui sont un volet distinct d’un cycle seront privilégiés. Le ou la candidat·e peut être affilié·e à un organisme mais le projet doit être son initiative et sa recherche son entière responsabilité et sa propriété intellectuelle. Les projets de recherche doctorale ou ceux qui reçoivent ou qui recevront un appui important provenant de fonds de recherche universitaire ne sont pas éligibles. Les candidat·e·s doivent posséder la citoyenneté canadienne ou la résidence permanente. processus de &nbsp;sélection Dans un premier temps, un comité consultatif, incluant la directrice de la Fondation, évalue les propositions reçues et détermine celles qui sont retenues en présélection. Dans un second temps, les candidat·e·s retenu.e.s sont invité.e.s à approfondir leur proposition qui est évaluée par le même comité. Après étude, le comité déterminera la ou le récipiendaire. processus de &nbsp;soumission en deux étapes Le processus comprend deux étapes, la première focalise sur le sujet de la proposition, sa genèse et sa contribution&nbsp;et&nbsp;la&nbsp;deuxième&nbsp;porte&nbsp;sur la méthodologie complète, le budget et l’échéancier de production.Adresse pour le dépôt des propositions : info@periculum.art Première étapeLes candidat·e·s intéressé·e·s soumettent les informations suivantes dans un PDF unique. Les propositions peuvent être communiquées en français ou en anglais à info@periculum.art au plus tard le 31 mars 2026 à minuit. Bien indiquer dans la fenêtre objet du courriel et sur la page un, en haut à droite, l'axe DISCOURS.Coordonnées incluant adresse électronique, numéro de téléphone et adresse résidentielleCurriculum vitae et un paragraphe qui fait état de votre expérience professionnelle pertinentePrésentation du sujet de recherche incluant la genèse de votre intérêt dans le sujet et son lien avec l’art contemporain&nbsp;(1000 à 1500 mots&nbsp;max.) Mise en contexte de la recherche proposée dans le champ concerné (précédents historiques et la contribution qu’elle apportera au champ concerné, 800 à 1000 mots max.)Une bibliographie faisant état de la littérature existante sur le sujet proposéDocumentation du candidat·e (sous format numérique) venant appuyer la propositionDeuxième étapePar la suite, sur invitation seulement, les candidat·e·s présélectionné·e·s soumettront les informations suivantes : Méthodologie d’élaboration et de réalisation de la recherche;*Budget;** (coûts réels de la recherche) Échéancier de production;Étapes ultérieures si formalisées* Une méthodologie est une manière de procéder dans l’élaboration de votre projet de recherche à la lumière d’un savoir-faire. Ce n’est pas un échéancier de production.** Des précisions quant aux dépenses admissibles seront communiquées aux candidat·e·s préslectionné·e·s. critères DE SÉLECTION Étape 1Pertinence de la recherche par rapport aux orientations de la FondationPertinence et contribution originale au champ en questionLe caractère critique et exploratoire de la recherche Étape 2La cohérence de la méthodologie proposée La cohérence du budget La faisabilité du projet et de l’échéancier de production https://periculum.art/Production-artistique Mon, 03 Feb 2025 14:26:33 +0000 Periculum https://periculum.art/Production-artistique Production artistique Cet axe vise des projets artistiques qui répondent à un ou plusieurs champs d’intérêt de la Fondation. Elle s’adresse à des pratiques basées sur la recherche et la cohérence conceptuelle. Tous les médiums sont éligibles incluant leur imbrication les uns aux autres, ainsi que l’écriture si sa forme s’inscrit étroitement dans la pratique. Le projet peut être la proposition d’un·e artiste ou d’un collectif. Il peut s’agir d’un projet unique ou d’un volet appartenant à un cycle, du moment qu’il représente une phase déterminante dans l’ensemble. Le soutien n’est pas accordé afin de boucler un projet en fin de parcours. Diffusion Le résultat doit être, soit partiellement ou entièrement, rendu public au plus tard entre 18 à 24 mois après la réception des fonds. Il est de la responsabilité du récipiendaire de déterminer le mode de diffusion publique et d’en assurer la réalisation. La Fondation souhaite connaitre comment le ou la candidat·e envisage la diffusion de son projet et si la participation d’un partenaire est prévue. Les propositions soutenues par la Fondation sont suivies sur son site web dans une forme adaptée à chacun des projets et développée étroitement avec les récipiendaires afin de convier le public à se familiariser avec le processus de conceptualisation et de mise en forme propre à chaque artiste (s). Selon la nature du projet, le site web de la fondation peut également être le lieu et le médium de dissémination de celui-ci. Éligibilité L’artiste ou les artistes faisant une proposition devront avoir une expérience professionnelle pertinente comme artiste (s). Les projets qui reçoivent ou qui recevront un appui important provenant de fonds de recherche universitaire ne sont pas éligibles. Les candidat·e·s doivent posséder la citoyenneté canadienne ou la résidence permanente. processus de &nbsp;sélection Le processus comprend deux étapes. Dans un premier temps, la directrice de la Fondation appuyée par un comité consultatif, évaluent les propositions reçues et procèdent à une &nbsp;présélection. Dans un deuxième temps, les candidat·e·s retenu·e·s sont invité.e.s à approfondir leur proposition qui est évaluée par la directrice et le comité. Après étude, un·e récipiendaire (une personne ou un collectif) est déterminé·e. processus de &nbsp;soumission en deux étapes La première étape focalise sur le concept et son approche et le deuxième sur la méthodologie détaillée, le budget et l’échéancier de production. Courriel pour le dépôt des propositions : info@periculum.art Première étapeLes candidat·e·s intéressé·e·s soumettent les informations suivantes dans un PDF unique. Les propositions peuvent être communiquées en français ou en anglais à info@periculum.art au plus tard le 24 mai 2026 à minuit. Bien indiquer dans la fenêtre l’objet du courriel et au haut à droite de la première page de la proposition : AXE ARTISTIQUE.Coordonnées incluant adresse électronique, numéro de téléphone et adresse résidentielle;Curriculum vitae, incluant un paragraphe qui énonce clairement la nature de votre pratique et votre expérience professionnelle pertinente ;Description de la recherche et du concept-projet (un minimum de 1000 et un maximum de 1500 mots); Mise en contexte du concept-projet proposé dans le champ dans lequel il s’inscrit (500 mots max.);Des exemples de réalisations antérieures pertinentes (sous format numérique : images, vidéos ou textes venant appuyer la proposition (par l’artiste ou les artistes et/ ou sur sa ou leur pratique).Deuxième étapePar la suite, sur invitation, les candidat·e·s sélectionné·e·s soumettent les informations suivantes : Méthodologie d’élaboration du projet*;Budget;** Échéancier de production ;Proposition (s) de présentation publique envisagée (s) (un engagement n’est pas exigé).* Une méthodologie est une manière de procéder dans l’élaboration de votre projet à la lumière d’un savoir-faire. Ce n’est pas un échéancier de production.** Le projet peut bénéficier d’autres sources de financement mais celles-ci ne peuvent individuellement excéder la somme allouée par la Fondation. D‘autres précisions seront communiquées aux candidat·e·s présélectionné·e·s quant aux dépenses éligibles. critères DE SÉLECTION Étape 1Pertinence de la recherche et du projet par rapport au champ dans lequel il /elle s’inscrit et les orientations de la Fondation.Le caractère exploratoire et critique de la forme et du fond du projet. Étape 2La cohérence de la méthodologie proposée.Cohérence du budget.Faisabilité du projet en vue d’un résultat partiel ou complet dans les 18 ou 24 mois après le début de sa réalisation. https://periculum.art/Projets-1 Mon, 09 Jan 2023 21:06:03 +0000 Periculum https://periculum.art/Projets-1 https://periculum.art/Sarah-Greig Mon, 14 Sep 2026 20:41:55 +0000 Periculum https://periculum.art/Sarah-Greig SARAH GREIGPicture Transitions&nbsp;(Storefront) <img width="640" height="445" width_o="640" height_o="445" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e6637b8721a49af89dd4efaaac0e9fe11b7936277aebe16241360bd2fe7bab7e/Photo-1-.jpeg" data-mid="252148334" border="0" alt="Transit Display Camera. My Studio, Open House, 2013." data-caption="&lt;i&gt;Transit Display Camera. My Studio, Open House&lt;/i&gt;, 2013." src="https://freight.cargo.site/w/640/i/e6637b8721a49af89dd4efaaac0e9fe11b7936277aebe16241360bd2fe7bab7e/Photo-1-.jpeg" /> <img width="480" height="566" width_o="480" height_o="566" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94e3c99329638419cb68bc19f118ecbec41742156ebbe6f59f2a68f8ef92634b/Photo-2-.jpeg" data-mid="252148335" border="0" alt="After the Exhibition that Ended Nov. 19. Trajectories of an Exhibition, Ellen Gallery, 2022. " data-caption="&lt;i&gt;After the Exhibition that Ended Nov. 19. Trajectories of an Exhibition, Ellen Gallery&lt;/I&gt;, 2022. " src="https://freight.cargo.site/w/480/i/94e3c99329638419cb68bc19f118ecbec41742156ebbe6f59f2a68f8ef92634b/Photo-2-.jpeg" /> Cette année, la bourse dédiée à la production artistique est attribuée à Sarah Greig, artiste établie à Montréal, dont la pratique prend naissance dans le dessin&nbsp;: dans l’histoire d’une ligne, dans les traces visuelles d’une méthodologie à l’œuvre. La pratique de Greig, profondément centrée est à la fois auto-générée et intensément réceptive au contexte immédiat dans lequel elle prend forme. Depuis quinze à vingt ans, Greig développe une démarche en marge du monde de l’art, avec peu d’égard pour ses injonctions et ses impératifs. Elle poursuit ainsi une pratique qui se déploie selon ses propres conditions, son propre rythme et sa propre logique. Cette année, Periculum souhaitait soutenir ce type d’approche à la pratique de l’art ainsi que la posture particulière qu’elle entraine à l’égard du contexte social et politique de l’art. C’est une pratique mais aussi une manière d’être artiste, qui évolue dans son propre espace et son propre temps et dont nous souhaitons souligner la légitimité. SOUTIEN EN PRODUCTION ARTISTIQUE — 2026 Projet Picture Transitions rassemble des œuvres réalisées dans des lieux marginaux ou temporaires, où les conditions propres au site servent à la fois de matériau, de dispositif et de cadre à la production d’une image. S’appuyant sur des écologies relationnelles et une critique des infrastructures, le projet mobilise des processus matériels et le dessin élargi afin d’examiner l’interconnexion entre production, exposition et documentation. Chaque œuvre se développe comme une trace de sa propre réalisation — un témoignage à la fois de ce qui apparaît et des conditions qui façonnent l’œuvre et sa rencontre avec le public. La circonstance devient forme. Comme dans le dessin, où le support rend la ligne visible, le contexte révèle les mécanismes à l’œuvre dans l’image. L’institution, elle aussi, fonctionne comme un mécanisme de visibilité : elle cadre, autorise et oriente l’engagement. L’œuvre entre dans ces structures tout en en déstabilisant les contours, occupant les espaces entre contenant et contenu, visibilité et exclusion, intérieur et extérieur. Le projet, provisoirement intitulé Picture Transition (Storefront), sera développé au cours des 18 prochains mois et prolonge cette recherche en se concentrant sur l’espace du document et sa relation à son caractère situé, sa positionnalité, sa performativité et à sa spectatorialité. Conçu comme un dessin destiné à une vitrine, il met en relation l’œuvre, le site et le regardeur. La vitrine devient à la fois un espace de production et de présentation, tandis que la fenêtre agit comme surface, seuil et miroir. La visibilité n’est jamais neutre ; elle est produite par des relations spatiales, institutionnelles et sociales. À son achèvement, l’œuvre existe simultanément comme image et comme événement, représentation et action : quelque chose qui est présenté au regardeur et quelque chose qui s’active par sa présence. L’image ne se contente pas d’occuper les conditions de sa visibilité; elle les révèle et participe aux conditions mêmes de sa réalisation. La vitrine fonctionne à la fois comme lieu de production et, à certains moments du développement de l’œuvre, comme espace d’exposition ouvert au public. Toutes et tous sont les bienvenus.&nbsp; biographie Sarah Greig détient un baccalauréat en beaux-arts, profil dessin, de l’Université Nova Scotia College of Art and Design, et une maîtrise en arts plastiques, concentration Arts médiatiques (Open Media) de l’Université Concordia. Depuis plusieurs années, elle crée des œuvres dans des lieux éphémères ou périphériques. L’image étant engendrée à partir d’un élément du site, l’œuvre finale devient une documentation du processus, celui de sa constitution. Cette sorte de démarche se manifeste le plus souvent sous forme photographique mais il s’agit ultimement d’une forme de dessin processuel. L’œuvre est donc façonnée par le dessin lui-même, et ses conditions de production lui donnent sa forme ultérieure. L’expérience de se retrouver dans un lieu donné révèle une autre forme d’espace – à distance et en relation. L’image et l’action entrent dans un rapport réciproque où l’action de l’image et l’action au sens plus large sont enchevêtrées. Greig a été résidente à la Fonderie Darling de 2013 à 2016 et enseigne le dessin à l’Université Concordia. https://periculum.art/Yan-Wu Tue, 23 Jun 2026 15:18:03 +0000 Periculum https://periculum.art/Yan-Wu YAN WUWhat Is Your First Language? <img width="360" height="640" width_o="360" height_o="640" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c9b157dab385f3aa97df07c5aea150b684f573298b628fa5b05251fa9784655f/Chinatown-excursion--Splendid-China-Mall--Markham--December-20--2024.-Photograph-and-annotations-by-Yan-Wu.jpeg" data-mid="249743723" border="0" alt="Chinatown excursion, Splendid China Mall, Markham, 20 d&eacute;cembre 2024. Photo et annotations : Yan Wu " data-caption="Chinatown excursion, Splendid China Mall, Markham, 20 décembre 2024. Photo et annotations : Yan Wu " src="https://freight.cargo.site/w/360/i/c9b157dab385f3aa97df07c5aea150b684f573298b628fa5b05251fa9784655f/Chinatown-excursion--Splendid-China-Mall--Markham--December-20--2024.-Photograph-and-annotations-by-Yan-Wu.jpeg" />Chinatown excursion, Splendid China Mall, Markham, 20 décembre 2024. Photo et annotations : Yan Wu Projet Le projet de Yan Wu vise à élaborer un cadre critique permettant de penser le langage dans l’art contemporain diasporique au-delà des questions d’identité, en l’abordant plutôt comme une condition marquée par des accès inégaux, des processus de médiation et la persistance des formes linguistiques. S’appuyant sur son travail curatorial auprès des artistes canado-chinois Morris Lum et Paul Wong, Wu examinera comment les caractères chinois, par exemple, ne fonctionnent ni simplement comme un texte lisible ni comme des signes visuels opaques, mais comme des traces de langage qui demeurent actives même lorsqu’elles sont dissociées d’une pleine maîtrise linguistique. Cette perspective remet en question l’idée selon laquelle une langue / le langage appartiendrait à son locuteur·trice ou serait entièrement maîtrisée par elle ou lui. Elle propose plutôt une relation « post-loyaliste » au langage, dans laquelle les caractères, le sens et l’affect circulent au-delà des limites de la littératie et de la compétence linguistique, générant des modes de rencontre multiples, stratifiés et inégalement distribués. Dans ce contexte, le chinois ne constitue pas seulement un marqueur d’appartenance culturelle ; il agit comme un matériau et un opérateur conceptuel qui excèdent la compétence linguistique directe de l’artiste. Le projet de Wu déplace ainsi l’attention de l’identité vers le langage lui-même — de ce que l’œuvre représente vers la manière dont le langage y agit et y produit du sens. Ce déplacement permet de situer ces pratiques dans un dialogue plus étroit avec les traditions de l’art conceptuel fondé sur le langage, où le sens émerge à travers la structure, la médiation et les limites mêmes de la lisibilité. Intitulé What Is Your First Language?, le projet prendra la forme d’un script bilingue au ton essayistique, élaboré à partir d’un travail de terrain, d’entretiens avec des artistes et d’analyses approfondies d’œuvres et de lieux. La recherche s’articulera autour de quatre trajectoires — le Chinatown historique, le Chinatown commercial et suburbain, le Chinatown conceptuel et le Chinatown de la circulation mondiale — afin d’examiner la formation de cette condition linguistique à travers les archives, les œuvres d’art, les restaurants, les centres commerciaux de banlieue, les parcours migratoires et les réseaux de circulation globale. SOUTIEN EN PRODUCTION DE DISCOURS — 2026&nbsp; biographie Yan Wu est une commissaire d'exposition, autrice et traductrice basée à Toronto. Elle travaille comme commissaire d'art public, à l'intersection de l'art contemporain, l'architecture et la production de l'espace public dans les contextes urbains. Parallèlement, elle mène une pratique indépendante centrée sur l'art conceptuel contemporain, l'écriture et la traduction. Ses textes sont parus, entre autres, dans e-flux Criticism, PUBLIC, Canadian Art, ArtReview Asia et Artforum.cn. Elle a auparavant occupé le poste de rédactrice en chef de l’édition anglaise de Time+Architecture à l'Université Tongji (2016-2022). En tant que traductrice, elle a coréalisé les traductions chinoises de textes majeurs sur l'art conceptuel et la critique, notamment Passages in Modern Sculpture de Rosalind Krauss, Six Years de Lucy Lippard, Rock My Religion de Dan Graham, ainsi que Formless de Yve-Alain Bois et Rosalind Krauss. Elle a également coréalisé la traduction de Not Wanting to Say Anything About Marcel de John Cage pour M+, et a contribué en chinois au projet numérique du musée consacré à Boîte-en-valise de Marcel Duchamp. Son travail curatorial entretient un dialogue étroit avec les pratiques de l'art conceptuel, avec un intérêt particulier pour le langage, la publication et la médiation. Parmi ses projets récents figurent Tom Dean: GOOD-BYE à la Robert McLaughlin Gallery (2025), consacré aux premières oeuvres conceptuelles de l'artiste et à ses interventions urbaines, ainsi que Interior Chinatown: Morris Lum, première exposition monographique muséale de l'artiste, qui examine les conditions spatiales et culturelles des quartiers chinois à travers l'Amérique du Nord (McMaster Museum of Art, 2026 ; Varley Art Gallery of Markham, 2027). Parmi ses projets antérieurs à l'Art Museum de l'Université de Toronto figurent Making Models, Immaterial Architecture (en ligne) et Miao Ying: A Field Guide to Ideology. Wu poursuit actuellement des études doctorales à la Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design de l'Université de Toronto, où ses recherches explorent l'espace de jeu comme cadre pour un laboratoire de recherche en art public.