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suivi

Séance 4

Décoloniser
Hiver 2026

Séance 3

Le film exposé
6 décembre, 14 h – 17 h
Au Cinéma public, Casa Italia Commissaires invitées : Ariane De Blois, Dominique Fontaine, Nicole Gingras, Michèle Thériault
Médiatrice : Maude Trottier, Hors champ

Depuis les ouvertures et déplacements qu’a produits la catégorie de « cinéma élargi » dans les années 1960, de nombreux dispositifs et de formes installatives intègrent des films au sein de contextes d’exposition variés. Si la querelle des dispositifs déployée par Raymond Bellour (2012) réfléchissait à cette diversité sur le terrain de la différenciation ontologique, en ré-ancrant le cinéma dans la salle obscure, le terme de « cinéma d’exposition », forgé par Jean-Christophe Royoux (2000), s’ouvrait au contraire à la prise en compte de dispositifs dits « post-cinématographiques ».

De même, le groupe de recherche « Cinéma exposé », dirigé par François Bovier et Adeena Mey entre 2012 et 2014, formulait un travail de synthèse important en défendant une « histoire plurielles des dispositifs et des appareils, à l’intersection du white cube et du black box ».

Ces différentes postures témoignent d’un débat déjà ample à propos des films présentés en contexte d’exposition. Témoignant de moments charnières, elles reflètent également une série de mutations artistiques, épistémologiques et techniques.

Qu’advient-il, aujourd’hui, du film ou des formes filmiques montrés dans un contexte d’exposition et à l’échelle locale ? Que permet le circuit plus intimiste, mobile et transversal de la scène d’exposition ? Comment les commissaires abordent le choix d'œuvres filmiques dans la création de leur corpus et vis-à-vis des paramètres de la galerie ou du musée ? Quels parallèles tisser entre le commissariat et la programmation de films ?
Cette séance aura pour dessein d’interroger certaines pratiques artistiques et commissariales autour de films exposés. Les intervenantes proposeront des cas d’études afin d’alimenter ce cycle de réflexion sur la programmation de films.


Le cinéma expérimental présente la particularité de se déployer en-dehors des circuits commerciaux et du grand public. À la fois très présent et discret à l’échelle de la scène montréalaise, ce cinéma, qui entretient des connivences avec les arts visuels, la performance et le cinéma d’animation, présente aussi cette autre particularité de faire dévier la narrativité du cinéma traditionnel vers des façons de faire davantage liées à la processualité, à la matérialité, à la perception et de la sorte convient des formes d’opacité qui réfléchissent la création et interrogent les positions conventionnelles de spectature.

En vertu de l’exigence que pose cette plus grande opacité, le cinéma expérimental nécessite un accompagnement que l’on dirait plus soutenu, ce que déploie depuis 2015 la lumière collective, organisme qui se définit comme un collectif d’artistes et de commissaires, un micro-cinéma présentant les films sur leur support d’origine et un espace de pratique et de résidences. Depuis sa création, l’organisme chapeaute une programmation en séries (VISIONS, IN SITU) et cherche à faciliter la diffusion de formes expérimentales. Selon un esprit qui se veut ouvertement collaboratif et horizontal, la lumière collective organise des séances de projection en présence des artistes et entend, selon les mots de Benjamin R. Taylor, co-fondateur du lieu, de « décortiquer les films ensemble dans un espace commun ».

Quels sont les petits et grands principes qu’observe la lumière collective en rapport avec cet esprit de collaboration ? Comment le geste de diffuser le cinéma expérimental s’enrichit de la salle de la lumière collective et comment la salle, son identité, sa taille, son emplacement, influencent la réception des films ? Qu’est-ce que la programmation de cinéma expérimental fait au cinéma et à l’art ? En quoi la discussion avec les artistes et cinéastes enrichit les programmes, au-delà des évidences ?

Films présentés :

ALIKI
Richard Wiebe | 2010 | numérique | 6 min;
SPACY
Takashi Ito | 1980-81 | 16mm vers numérique | 10 min ;
SHAPE SHIFT
Scott Stark | 2004 | numérique | 3 min;
WILD FILLY STORY
Josefin Arnell | 2020 | numérique | 20 min